Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Los hombres que miraban fijamente a las cabras (The Men Who Stare at Goats) es una novela de 2004 escrita por Jon Ronson basado en la investigación llevada a cabo por John Sergeant sobre el ejército estadounidense y la exploración del concepto New Age junto con las aplicaciones del concepto militar en lo paranormal. El título de la novela hace referencia al intento de matar una cabra con solo mirarla.

 

Sinopsis: El periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) está detrás de su próxima gran historia, cuando se cruza con Lyn Cassady (George Clooney), un personaje misterioso que proclama ser parte de una unidad militar experimental norteamericana. Según Cassady, este Ejército de la Nueva Tierra está cambiando las tácticas de combate. Se trata de una legión de ‘Guerreros Monje’ que posee una serie de poderes sin parangón, tales como leer la mente del enemigo, atravesar paredes o incluso matar una cabra con tan sólo mirarla fijamente. El fundador del programa, Bill Django (Jeff Bridges), ha desaparecido y la misión de Cassady es encontrarle.

Intrigado por las increíbles historias que narra este recién conocido, Bob decide impulsivamente seguirle. Cuando la pareja da con la pista de Django, se topan con un campamento de entrenamiento clandestino dirigido por un renegado vidente, Larry Hooper, (Kevin Spacey). El reportero se ve atrapado en mitad de una rencilla entre las fuerzas armadas de Django y la milicia personal de súper soldados de Hooper. Para sobrevivir a esta salvaje aventura, Bob tendrá que burlar a un enemigo que jamás creyó que pudiera existir.

Endémica Studios

Endémica Studios es una productora colombiana enfocada en temáticas ambientales que busca generar contenidos audiovisuales de alta calidad con el propósito de aportar en las áreas de divulgación científica y educación ambiental.

ENDÉMICA STUDIOS |REEL 2013| from ENDÉMICA STUDIOS on Vimeo.

Cuento animado.

El por qué de que el oso panda sea blanco y negro.

 

TIJI "COLOUR" HD from Nki on Vimeo.

Mejor... Imposible (As good as it gets)

La recomendación cinéfila de hoy es:  Mejor… imposible (As good as it gets en Estados Unidos) una comedia romántica estadounidense dirigida por James L. Brooks y protagonizada por Jack Nicholson, Helen Hunt y Greg Kinnear.

Como dato curioso, si se fijan en el nombre del director, es muy posible que se les haga familiar, a mí me pasó e investigue encontrando que es el mismo productor de los Simpson y su nombre aparece abajo del de Matt Groening en los créditos de todos los capítulos de esta conocida serie.

Si no la han visto y quieren pasar un rato bien agradable les recomiendo que le dediquen un rato, seguro los atrapará.

Sinopsis: Melvin Udall (Jack Nicholson) es un neurótico y muy reconocido escritor. Como todo genio, Melvin tiene problemas para relacionarse con la gente, expresar sus sentimientos es algo que todavía no ha aprendido a hacer muy bien. Le cuesta colocarse en los zapatos de los demás y su vida es una interminable rutina de rituales de seguridad, higiene y autocontrol.

Todo esto cambiará cuando la vida lo ponga en contacto con Carol Connelly (Helen Hunt), una mesera de clase media que lo atiende todos los días en su restaurante favorito. La sinceridad y honestidad de Carol cautivará a Melvin como él nunca se lo hubiera imaginado. La pasión de la rubia será el detonante para que este ermitaño decida salir de su cueva.

Sin embargo, las presiones para Melvin no terminan luego de que aprenda a manejarse frente a Carol, pues ahora tendrá también que encargarse de la mascota de su vecino, un extravagante pintor homosexual que ha sufrido un desafortunado accidente.

Ahora Melvin deberá poner todo de sí para sacar de estas relaciones lo mejor posible. Descubre cómo se relacionan estos tres personajes en esta maravillosa comedia dramática que obtuvo Oscar al Mejor Actor (Jack Nicholson) y a la Mejor Actriz (Helen Hunt), además del Globo a la Mejor Película: Comedia o Musical.

Más información...

El Guerrero Pacífico (Peaceful Warrior)

Dan Millman cree tenerlo todo en la vida: es joven, guapo y saca unas notas excelentes en la Universidad, y además es una de las estrellas del equipo de gimnasia deportiva.

Lamentablemente, todo su mundo se vendrá abajo cuando su pierna se haga añicos en un terrible accidente de moto.

Incapaz de sobreponerse por sí mismo, Dan intentará cambiar el guión de su vida mediante la enseñanzas de Sócrates.

Un tipo enigmático, aparentemente salido de la nada, que le ayudará a dar sentido a una existencia vacía, y le enseñará a disfrutar de cada momento como un verdadero guerrero pacífico.

Título: EL GUERRERO PACÍFICO
Título Original: PEACEFUL WARRIOR
Año de producción: 2006
País: Estados Unidos, Alemania
Duración: 118 min.
Clasificación: Todos los públicos
Distribuida por: Karma Films
Director: Victor Salva

Recomendación cinéfila – En cartelera
“Todos tus muertos”

Sinopsis: Cuenta la historia de Salvador, un campesino humilde, cuya rutina es madrugar para trabajar su parcela. En plenas elecciones, su cotidianidad cambia sorpresivamente: alguien ha entrado en su terreno y ha arrojado cadáveres amontonados en sus cultivos. Salvador, lleno de preocupación, va hacia el alcalde y el comandante del pueblo, y como prudentes autoridades, deciden no avisar. Al llegar a la parcela del campesino, se dan cuenta que están al borde de un escándalo de orden público, así que, los tres hombres viven tensas horas para decidir qué hacer con la montaña de muertos.

Clasificación: RECOMENDADA PARA MAYORES DE 12 AÑOS
Género: Drama
Idioma Original: Español
País: Colombia
Duración: 88 minutos
Reparto: Alvaro Rodriguez, Jorge Herrera.
Director: Carlos Moreno
Características: 35 MM - Hablada en Español

Película recomendada - En cartelera
"Midnight in paris"

Es quizá la película más inspirada de Woody Allen en los últimos años, una obra bellísima y llena de infinitas delicias, de poesía accidental. Un ataque devastador contra la nostalgia que destila romanticismo espontáneo bajo la lluvia parisina.

Midnight in Paris es una comedia romántica ambientada en parís que narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor.

El joven pasea por la ciudad buscando inspiración para la novela que está escribiendo y, cuando suenan las campanadas de medianoche, le invitan a subir a un coche antiguo que le llevará al París de los Años 20. Allí se encontrará con F. Scott Fitzgerald, Cole Porter, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel y otros artistas.

VALS DE VASHIR

Esta es otra entrega de un recomendado que también me debía, hace ya varias semanas la vi y considero muy importante que todos la vean. La recomendación es un poco extensa, pero seguro quedarán con ganas de verla.

VALS CON VASHIR, es una película muy interesante, es completamente en animación y nos cuenta, en general, la historia de la primera guerra Israelí con el Líbano a principios de los 80 y las consecuencias que ésta trae a un personaje que cada noche sueña con 26 perros que lo persiguen. La historia inicia con una reunión de dos amigos en un bar, en dónde quieren encontrar la raíz de este extraño sueño.

Ari, el principal personaje,  se sorprende al darse cuenta de que no recuerda nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo.

Es así como Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas…

Es musicalmente impresionante, en sonidos y contenidos, de una animación bastante elaborada, sencilla y concreta. Es, en definitiva, una decisión artística del director que nos deja una gran reflexión, exagerando en imágenes, sobre las pesadillas que quedan en la vida de un soldado que va a la guerra.

Es una película onírica, nacida de ninguna parte, que con las imágenes del final sacan lágrimas, que nos confirma que el cine no deja de reinventarse y que se puede bajar al infierno en dibujos…

Por alejandra Amaya

Recomendaciones

Buenas a todos los seguidores del Festival de Cine de Pensilvania, yo sigo con mi labor de tener un poco actualizado el tema de las últimas películas que voy viendo y son digas de recomendar, la primera CIUDAD DE VIDA Y MUERTE, del director Lu Chuan, increíble! una película  grandiosa en producción, música y contenido, el director nos cuenta la situación vivida durante 1937 durante la guerra Chino – Japonesa, en donde el fin principal es conquistar Nanking, capital de China. “Ciudad de vida y muerte” narra las numerosas atrocidades cometidas por el Ejército Japonés en la ciudad china, tras la caída de la capital la crueldad de las tropas japonesas alcanzó actos inimaginables. 

La historia sigue el destino de varios personajes, algunos ficticios, otros reales, definitivamente una película que debemos ver todos, el director Lu Chuan es absolutamente respetuoso con el desarrollo del contenido de esta historia que nos hace mover las entrañas.

La segunda película es LA OLA, del director Dennis Gansel, esta película estuvo a principios de 2010  en cartelera colombiana, yo tenía deuda de verla, por fin la pude ver hace algunos días y me gustó mucho, el color que se maneja da una sensación un poco gringa pero es una película Alemana de la que debemos rescatar su guión que es absolutamente hipnotizante. Es una película basada en hechos reales, esta película nos revela un desgarrador análisis del comportamiento humano en la sociedad a través de un experimento sociológico con unos estudiantes de secundaria y  abarca la transformación del individuo en función a su integración en una sociedad insatisfecha y la identificación del individuo con ésta.

Por Alejandra Amaya

Desde hoy en cartelera: LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO

Sinopsis: Raúl Tréllez, dios del mugre, el único, el irreparable, un reciclador enajenado por la terquedad, la libertad absoluta y los caramelos, está empeñado en lograr con sus pocos conocimientos e improvisados dispositivos, que la duración de la luz roja del semáforo pueda ser controlada por él, el tiempo que quiera, para poder montar actos más largos entre malabaristas, lisiados y vendedores ambulantes y otros habitantes de un cruce de calles. En medio del delirio y la fantasía, el halo circense que recubre sus vidas se va convirtiendo en una sinfonía al desespero, a la desesperanza y a la anarquía.

 

Dirección: Rubén Mendoza,

Estreno: 2010

Nacionalidad: Colombia, Alemania, España, Francia

Género / Subgénero: Ficción / Drama

Duración: 108 minutos

Elenco: Alexis Zuñiga, Antonio Reyes, Gala Bernal, Romelia Cajiao, Héctor Ramírez, Amparo Atehortúa, Víctor “Rosario” Castro

Premios nacionales: Desarrollo de Guión y Producción de Largometrajes. Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.

Premios internacionales:

- 11th Screenplay Development Fund. Festival Internacional de Cine de Amiens (Francia).

- Estímulo del World Cinema Fund. Festival de Cine de Berlín (Alemania).

- Estímulo del Visions Sud Est (Suiza).

- Estímulo del Fonds sud cinéma (Francia).

- Beca de escritura de la Fundación Carolina (España).

- Estímulo para desarrollo y coproducción del Programa Ibermedia.

- Premio del Festival de Amiens para Desarrollo de Proyecto (Francia).

Con el apoyo de: Caracol TV, Cine Colombia, Embajada de Francia en Colombia.

Esta semana --> Paréntesis

-La película posee una máxima: tomarse un paréntesis, el paréntesis sería la “suspensión de discurso” (definido en la propia película), una pausa en la cual existiría una interferencia, una salida del tono, un comentario, una idea nueva, para después retomar el discurso anterior, sin que esto afecte mayormente. El paréntesis en el filme también el punto de partida para la historia de Camilo  cuya novia Pola  le propone una semana de plazo. Camilo, un joven de clase media-alta, que nos remite no en poco a personajes “a la” Fuguet, es decir, alguien que tiene acceso a todo pero que vive desmotivado y psico-dependiendo de pastillas. Entre medio del paréntesis hace su aparición Mike, una extraña niña de la cual Camilo se enamorará fugazmente. A grandes rasgos, ambos llenarán sus vacíos acompañándose mutuamente y nosotros espectadores seremos testigos de la historia de amor que surgirá entre ambos, una historia de amor llena de proyecciones y deseos.

A CLOCKWORK ORANGE (La Naranja Mecánica)

La naranja mecánica es película británica de 1971, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick.

Adaptada al cine a partir de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess.

La película se caracteriza por un contenido violento que facilitan el comentario social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica. Su banda sonora, está principalmente compuesta por pasajes de música clásica y sintetizador Moog, estos últimos realizados por el compositor Wendy Carlos.

Alex es el melómano líder de una delirante banda de inadaptados sociales que disfruta sembrando el terror a través de la ultra-violencia y la violación de sus víctimas, dejando un reguero innumerable de crímenes de todo tipo. Cuando Alex es traicionado por sus compinches de fechorías y consecuentemente encarcelado, el gobierno trata de reinsertarlo en la sociedad por medio del innovador y contundente tratamiento "Ludovico", método que resulta ser efectivo en orden a impedir que el paciente cometa cualquier clase de acto violento. Sin embargo, éste será el inicio de la pesadilla personal del protagonista.

EN CARTELERA

Esta es la primera de muchas recomendaciones que haremos en el transcurso del año, intentaremos hacer llegar a ustedes algunas referencias que le puedan interesar.


En este caso es el turno del cine colombiano con la película EL VUELCO DEL CANGREJO una película del joven director Oscar Navia que hasta el momento ha cosechado varios premios a nivel nacional e internacional y promete cosechar más.

SINOPSIS

Una Historia de la Colombia Desconocida

El Vuelco del Cangrejo se desarrolla en La Barra, una población del Pacífico colombiano, allí Cerebro, líder de los nativos afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con el Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña (Lucia) y dos adolescentes (Miguel e Israel), necesitados de dinero, son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado. La paciencia de Cerebro poco a poco se agota cuando una mañana el Paisa instala dos gigantescos bafles en la playa y comienza la construcción de una barrera que dividirá el territorio. Daniel, intentando partir, quedará atrapado en la crisis del pueblo, cuya población se resistirá a desaparecer con la inminente llegada del progreso.

En torno al futuro cercano de El Vuelco del Cangrejo, que podrá verse en las salas de cine en Colombia en el I semestre de 2010, Navia añade “Vienen cosas muy importantes para nuestra película. Están confirmadas varias invitaciones. La exhibiremos en La Barra a final de año, donde se filmó, en conjunto con la comunidad que allí habita podremos verla por primera vez y será muy emocionante. Cuando estemos en salas la gente va a ver en esta historia y en sus imágenes, algo que quizás nunca vio en una película colombiana. No me gusta que a veces algunas personas creen que hay películas que son exclusivamente para festivales, yo hago cine para la gente. Los festivales lo que hacen es cubrir el hueco que dejan los distribuidores y exhibidores, quienes ya dejaron de ver el cine como una expresión artística, como una obra de alguien. El público en Colombia está ávido de ver algo diferente. Creo que la televisión acaparó ciertas temáticas de forma muy banal y el cine debe afrontar esas temáticas desde una visión mucho más profunda. A mí me gusta el cine que lo hace pensar a uno y eso es lo que he tratado de hacer hasta ahora”.

Ficha Técnica

Director y Guionista: Oscar Ruíz Navia

Productores: Diana Bustamante, Guillaume de Seille, Oscar Ruíz Navia, Gerylee Polanco

Productores Asociados: Wilson Gómez, Andrés Pineda, Gladys C. Navia, Gustavo Ruiz, Rémy Roy

Dir. Fotografía: Sofía Oggioni Hatty, Andrés Pineda

Dir. Arte: Marcela Gómez Montoya

Montaje: Felipe Guerrero

Sonido: Miguel Vargas, Frédéric Thery, Isabel Torres

Compañías Productoras: Contravia Films (Colombia), Diana Bustamante (Colombia), Arizona Films (France)

Reparto

Rodrigo Vélez……………………………..Daniel

Arnobio Salazar Rivas “Cerebro”…………….Cerebro

Jaime Andrés Castaño………………………Paisa

Yisela Álvarez………………………………..Lucía

Karent Hinestroza……………………..Jazmín

Miguel Valoy……………………………………Miguel

Israel Rivas………………………………….Israel