20 diciembre 2013

Taller/Caminata de Fotografía Extrema

Dentro de las muchas actividades que trae el festival para este año estará un taller/caminata de fotografía extrema con rappel y escalada a cargo de Explanada Extrema.
Inscríbete gratis a info@festivaldecinedepensilvania.com manifestando el deseo de asistir con tu número de documento y teléfono.

¡Inscripción gratis!
Cupos limitados.



20 noviembre 2013

Afiche FCP 2013

Diseñado por Yeison Bedoya López 
sheisxn@riseup.net
sheisxn.wordpress.com
Facebook: Sheisxn Nxsiehs





06 noviembre 2013

¿Es el cine un arte?


Publicado por Augusto Ramírez en lapatria.com

El cine es un medio de expresión que no siempre es arte. Si bien se compone de elementos estéticos además de una mezcla de lenguajes y de tipos de expresión, no siempre se puede incluir dentro de la categoría de arte. Rudolf Arnheim sobre el filme afirmaba que se asimila a la pintura y a la danza en que pueden ser utilizados para producir resultados artísticos, pero no necesariamente.

Primero tenemos que analizar el filme como un medio de expresión de una sola entrega, tiene un principio y un final y, salvo en algunos casos, está pensado para ser visto de corrido, en una sola ‘sentada’; a diferencia de los programas televisivos que se piensan en entregas seriadas que, además, permiten interrupciones, ya sea para publicidad o propuestas institucionales. El inconveniente con la televisión es que también pasa películas, incluso sin cortes, pero las que son pensadas para televisión tiene otra dinámica, desde su concepción hasta su realización y emisión. Cuando los filmes son llevado a la pantalla chica, las dinámicas de consumo cambian totalmente, la caja ‘hermética’ que es la sala de cine se pierde, las distracciones son aun mayores en las casas, la disposición es diferente. El ‘arte’ del filme se pierde por completo, pero es una posibilidad que siempre hay que contemplar, la de ver cine en casa.

Ahora si miramos el cine como un audiovisual nos encontramos que es un ‘elemento’ extraño pues agrupa lenguajes y expresiones de diferente clase: está lo visual que sería fotografía en movimiento, en su estado mas puro, pero que puede ir mezclado también con textos o caracteres. Está el sonido que no sólo es el guión literario en las voces de los actores o narradores, sino que también comprende la música, que por si sola puede o no cumplir funciones artísticas. También está el trabajo de los actores, que a parte de personificar un papel y expresarlo con acciones lo tienen que conjugar con los parlamentos (un lenguaje más que se agrega). Todo esto confluye en un mismo momento y debe trabajar como un todo. Y aún no nos involucramos con la intención estética de los creadores.

La complejidad de definir si un filme es o no arte, se traslada al autor, o los autores. Hay una cabeza que lleva la batuta, pero una película, en términos generales, no se puede hacer por una sola persona. Está el fotógrafo, el sonidista, el compositor de la música, los actores, artistas plásticos, etc. Bajo las orden de un director, que no puede llegar a ser director sin un productor que o una casa productora que respalde económicamente el proyecto. Ahora bien entra otra pregunta ¿Es el director de cine un artista? de acá se desprenden muchas otras ¿es el guionista un artista?, ¿es el fotógrafo (camarógrafo) un artista?, ¿es el sonidista un artista?

Estas preguntas las dejamos abiertas y ahora dirigimos la mirada a la técnica como tal. El cine está mediado por una tecnología, un tecnología que por su evolución en el tiempo permitió que a medida del crecimiento se fuera construyendo un lenguaje propio. Estos cambios generan tensión entre los modelos ya establecidos y los nuevos, lo que también dificulta la categorización o no de algo artístico. Esta técnica, a la hora de ponerla en términos de arte, choca con la forma de distribución, pues el filme trae consigo la ‘fotocopia’, de una sola película se hacen miles de copias; si bien queda un negativo, o en el caso del video una copia master, las copias empiezan a rodar y son las que se enfrentan al público, el ‘original’ nunca está al alcance del espectador.

Entonces si la obra es fotocopia y el original es tan abstracto, y hay tantas manos en el proceso y además está mediado por la tecnología ¿se puede decir que el cine es arte? Para mi sí lo es, no tengo duda de ello, incluso por eso mismo es más arte o más artístico, sin entrar en discusiones de artes mayores o menores, concluyo con que es un arte de masas, implicación que se puede desarrollar más adelante.

15 octubre 2013

Los hombres que miraban fijamente a las cabras



Los hombres que miraban fijamente a las cabras (The Men Who Stare at Goats) es una novela de 2004 escrita por Jon Ronson basado en la investigación llevada a cabo por John Sergeant sobre el ejército estadounidense y la exploración del concepto New Age junto con las aplicaciones del concepto militar en lo paranormal. El título de la novela hace referencia al intento de matar una cabra con solo mirarla.

 


Sinopsis: El periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) está detrás de su próxima gran historia, cuando se cruza con Lyn Cassady (George Clooney), un personaje misterioso que proclama ser parte de una unidad militar experimental norteamericana. Según Cassady, este Ejército de la Nueva Tierra está cambiando las tácticas de combate. Se trata de una legión de ‘Guerreros Monje’ que posee una serie de poderes sin parangón, tales como leer la mente del enemigo, atravesar paredes o incluso matar una cabra con tan sólo mirarla fijamente. El fundador del programa, Bill Django (Jeff Bridges), ha desaparecido y la misión de Cassady es encontrarle.

Intrigado por las increíbles historias que narra este recién conocido, Bob decide impulsivamente seguirle. Cuando la pareja da con la pista de Django, se topan con un campamento de entrenamiento clandestino dirigido por un renegado vidente, Larry Hooper, (Kevin Spacey). El reportero se ve atrapado en mitad de una rencilla entre las fuerzas armadas de Django y la milicia personal de súper soldados de Hooper. Para sobrevivir a esta salvaje aventura, Bob tendrá que burlar a un enemigo que jamás creyó que pudiera existir.

08 octubre 2013

Endémica Studios

Endémica Studios es una productora colombiana enfocada en temáticas ambientales que busca generar contenidos audiovisuales de alta calidad con el propósito de aportar en las áreas de divulgación científica y educación ambiental.

04 octubre 2013

Cuento animado.

El por qué de que el oso panda sea blanco y negro.
 

TIJI "COLOUR" HD from Nki on Vimeo.

03 agosto 2013

Taller de Animación Stop Motion - Elaboración de la pieza audiovisual

Pez Chico

El Festival de cine de Pensilvania continúa generando espacios de formación audiovisual y buen uso del tiempo libre, en esta ocasión se convocó un grupo de estudiantes de bachillerato interesados en aprender y tener nociones básicas de la técnica de animación llamada Stop Motion, el taller fue realizado en el segundo semestre de 2012 y estuvo liderado por Jorge Alejandro Cardona y Gerardo Alzate Zuluaga.

A continuación la galería de fotos del proceso.



Como resultado del taller esta pieza a continuación llamada "Pez Chico", no olvides comentar y compartir.


Dirección:
Jorge Alejandro Cardona
Gerardo Alzate Zuluaga

Producción:
Nataly Ramírez Idárraga 
Mauricio Gómez Arroyave
Jhonnier Mauricio Garzón
Yenny Constanza Botero 
Cristian Felipe Galvis 
Daniel Fernando Morales
Cristian Alexis Castaño
Freddy Anderson García
Luisa Cortes Gonzales

Arte y modelado:

Jorge Luis Arias
María Camila Hincapié
José Erney Ospina
Ángela Lorena Martínez
Juan Pablo Betancur
Laura Isabel Galvis
Camilo Andrés Osorio
Valentina Marín Salazar
Luis Miguel Muñoz

Luces y Montaje:

Maryori Palacio Valencia
Luz Astrid Giraldo 
Leidy Johana Ospina
Harley David Muñoz Henao


Agradecemos a: 
Institución Educativa Pensilvania
Escuela Normal Superior de la Presentación
Familia Cardona Ospina
Almacen La Prensa
Comité directivo Festival de Cine de Pensilvania: Diana Cristina Alzate, Paula Alejandra Santa, Julián Ricardo Zuluaga, Jorge Alejandro Cardona y Gerardo Alzate.


y a todos los que aportaron para facilitar este taller.

01 agosto 2013

Mejor... Imposible (As good as it gets)



La recomendación cinéfila de hoy es:  Mejor… imposible (As good as it gets en Estados Unidos) una comedia romántica estadounidense dirigida por James L. Brooks y protagonizada por Jack Nicholson, Helen Hunt y Greg Kinnear.

Como dato curioso, si se fijan en el nombre del director, es muy posible que se les haga familiar, a mí me pasó e investigue encontrando que es el mismo productor de los Simpson y su nombre aparece abajo del de Matt Groening en los créditos de todos los capítulos de esta conocida serie.

Si no la han visto y quieren pasar un rato bien agradable les recomiendo que le dediquen un rato, seguro los atrapará.


Sinopsis: Melvin Udall (Jack Nicholson) es un neurótico y muy reconocido escritor. Como todo genio, Melvin tiene problemas para relacionarse con la gente, expresar sus sentimientos es algo que todavía no ha aprendido a hacer muy bien. Le cuesta colocarse en los zapatos de los demás y su vida es una interminable rutina de rituales de seguridad, higiene y autocontrol.

Todo esto cambiará cuando la vida lo ponga en contacto con Carol Connelly (Helen Hunt), una mesera de clase media que lo atiende todos los días en su restaurante favorito. La sinceridad y honestidad de Carol cautivará a Melvin como él nunca se lo hubiera imaginado. La pasión de la rubia será el detonante para que este ermitaño decida salir de su cueva.

Sin embargo, las presiones para Melvin no terminan luego de que aprenda a manejarse frente a Carol, pues ahora tendrá también que encargarse de la mascota de su vecino, un extravagante pintor homosexual que ha sufrido un desafortunado accidente.

Ahora Melvin deberá poner todo de sí para sacar de estas relaciones lo mejor posible. Descubre cómo se relacionan estos tres personajes en esta maravillosa comedia dramática que obtuvo Oscar al Mejor Actor (Jack Nicholson) y a la Mejor Actriz (Helen Hunt), además del Globo a la Mejor Película: Comedia o Musical.


Más información...

31 julio 2013

Convocatoria 2013

MI TIERRA ES UN VIDEO 2013

Se Invita a todos los realizadoras, creativos, estudiantes y apasionados del cine, a presentar sus cortometrajes para participar en la convocatoria “Mi tierra es un Video 2013” a Premiarse en el 6to Festival de Cine de Pensilvania que se llevará a cabo en el mes de Diciembre de 2013.

Esta convocatoria busca premiar la creatividad, el desarrollo de guión, la  recursividad en la técnica y en especial que rescate el patrimonio cultural y las tradiciones de las regiones.

Los cortos no deben exceder los 30 minutos incluidos los créditos; Si los cortos están en un idioma diferente al español se deben subtitular debido a que son presentados en proyecciones de habla hispana, esto para una mayor difusión del material.

- Formatos para envió: DVD Play, Mov, Avi, Mpeg, Mp4, Wmv, M4v.

- Fecha de recepción de las piezas: hasta el 18 de Diciembre de 2013.

- La participación de los concursantes será certificada por el Festival.

- El certificado y premiación del concurso, será entregada en fechas posteriores a la realización del Festival. (Coordinación conjunta a la Junta organizadora).

- La inscripción y la participación en el Festival es totalmente gratis y  se hace a través de correo electrónico info@festivaldecinedepensilvania.com enviando los siguientes datos:

Nombre del corto.
Nombre de quién presenta.
Cédula de quién presenta. 

Nombre completo del director del corto.
Nombre de la Productora (si la hay).
Duración del corto.
Formato en el que lo envía.
Sinopsis o breve descripción del corto.

- El Festival de Cine de Pensilvania, se reserva el derecho de usar cualquiera de las piezas concursantes en cualquier tipo de publicidad y difusión referente a las actividades propias de su desarrollo.

- El Festival de Cine de Pensilvania, se reserva el derecho de declarar desierto o de suspender el concurso en caso que las circunstancias así lo ameriten, ya sea por incumplimiento con las bases aquí dispuestas o por alguna otra razón que motive a la junta y jurados a declararla.

25 julio 2013

Nuestro Festival

En una cultura visual como en la que vivimos, la sociedad forma cada vez más su idea del medio que lo rodea a través del Cine y la Televisión, ya sea mediante películas, series, telenovelas documentales etc. El lenguaje audiovisual es, al igual que otros tipos de lenguaje, un sistema de representación de la realidad que nos rodea. Un sistema de representación que genera discursos y organiza y otorga significados a los objetos y prácticas de la vida cotidiana.

El cine nos ayuda a adquirir las herramientas con las que pensamos, ayudándonos a establecer reglas, normas o convenciones vitales para el desarrollo de nuestra vida social, y proporcionándonos el sentido de nuestra propia identidad o de las identidades ajenas.




Teniendo presente la necesidad de colaborar y de abrir espacios para la generaciones que se están formando, entre un grupo de jóvenes vinculados todos de alguna forma con Pensilvania y con el firme compromiso de aportar ideas que contribuyan al desarrollo del municipio, en Diciembre de 2008 se tomó como iniciativa crear el FESTIVAL DE CINE DE PENSILVANIA con el objetivo de brindar espacios alternativos a los habitantes de la región que mediante actividades de sano esparcimiento les permita el desarrollo de habilidades comunicativas y artísticas, permitiendo también rescatar y mostrar la identidad cultural del municipio, fomentando el turismo y el desarrollo para la región.



Objetivo General del FCP:

Hacer del Festival de Cine de Pensilvania un espacio cultural dedicado al análisis y desarrollo del medio audiovisual como elemento de creación inteligente, imaginario, dinámico e integrador y sobre todo consciente de las necesidades para un rescate de los valores culturales que tanto se necesitan.

Específicos:

- Lograr la integración de los habitantes del municipio de Pensilvania bajo una sana convivencia en torno al desarrollo cultural.

- Generar y apoyar  iniciativas  de creación,  recuperación   de  memoria  y formación de públicos mediante conferencias, charlas con invitados nacionales e internacionales, proyecciones, talleres y actividades de intervención.

- Identificar y rescatar la identidad cultural del municipio.

- Convertir el festival en un elemento integrador de todas las artes, brindando espacios para todos los artistas de la región, el país y por que no, del mundo entero.

- Formar públicos, premiar a nuevos directores a nivel local, regional y nacional.

- Abrir un espacio para que las personas interesadas puedan mostrar sus trabajos al resto de los habitantes.

- Hacer parte de la cultura y las costumbres de los Pensilvenses.

- Potenciar el Festival de Cine para posicionarlo dentro de los mejores festivales del pais.

- Llegarle al mayor número de personas de la región mostrando el arte y la realización audiovisual como un camino viable y al alcance de todos.